Bande de filles

(Girlhood). De Céline Sciamma. Con Karidja Touré, Assa Syla, Lindsay Karamoh, Mariétou Touré, Idrissa Diabaté. Francia. 2014. 

Pasa en uno de esos barrios de las afueras de París, donde fueron aparcados los inmigrantes y donde los edificios de los años 60 se fueron desmoronándose tanto como el vínculo entre sus habitantes y el Estado. Se nota desde el principio de la película, cuando a la protagonista, Marieme, le dicen en la escuela que ya no puede seguir la escuela general y tendrá que hacer una técnicatura. El divorcio está firmado y la adolescente, abandonada por el sistema, estará adoptada por tres chicas que le abrirán las puertas de la libertad. 

Marieme, la chica tranquila, responsable, que cuida a sus hermanitas mientras su mama trabaja de noche y que se somete sin resistencia a la autoridad de su hermano mayor, va a aprender que puede hacer lo que quiere. Y a la edad que uno suele rebelarse contra la autoridad familiar, Marieme se va a rebelar contra todos los códigos sociales de su barrio. Pero la libertad de esas chicas se ejerce o a lo lejos de su gente cuando pasan una tarde en un centro comercial de París, o a escondidas cuando bailan en un vestido sexy sobre Rihanna en una habitación de hotel. El ocio se disimula. En el barrio, hay que sobrevivir contra los otros clanes de chicas, contra la violencia de sus familiares, contra la tentación del tráfico de droga y de la prostitución. 

Céline Sciamma aporta una mirada novedosa a estos barrios de las afueras de las grandes metrópolis francesas, regularmente señalados como el origen del malestar de la sociedad. Porque lo trata estrictamente desde un punto de vista social subrayando el aislamiento de estos barrios. No deja que ningún elemento cultural o religioso venga empañar su compleja realidad.

La Source des Femmes

(La Fuente de las Mujeres). De Radu Milhaileanu. Con Leila Bekhti, Hafsia Herzi, Hiam Abbass, Saleh Bakri, Biyouna, Sabrina Ouazani. Francia/Marruecos. 2011.

La Source des Femmes es un cuento, sin ubicación concreta pero podemos situar la historia en el Norte de África por los paisajes, la cultura y el idioma. Cuenta como las mujeres de un pueblo deciden empezar una huelga del sexo para discutir la organización social del pueblo. Tienen que ir regularmente a buscar agua en la montaña para proveer el pueblo. El camino es dificil, peligroso y el agua pesa. 

Más allá de denunciar la situación de las mujeres en una cierta región del mundo, las violencias familiares, la oposición a la educación de las nenas, los matrimonios forzados, la sombra del Islam radical que siempre planea, nos retrata dos visiones de la vida a través de dos personajes antagónicos. Leila que organiza y lidera la huelga, figura de la libertad y de la emancipación, y su suegra que se opone a la huelga en nombre de la tradición y de la cultura. 

Son mujeres modernas las que vemos pelear para la mejora de su cotidiano, que hablan de sexo y de deseo muy abiertamente, que miran telenovelas españolas, que sueñan con amar libremente. Y en este mundo dominado por los hombres, donde se tienen que callar y cumplir, las mujeres se levantan y cantan, cantan su huelga, sus aspiraciones a un poco más de libertad.

Persépolis

De Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Con Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darieux. Francia. 2007. 

Marjane tiene unos 10 años cuando surge la revolución islámica de 1979 y su carácter rebelde, sus ganas de libertad y su gusto de la música rock no le hacen fácil la integración en esta nueva sociedad conservadora. Rodeada de una familia progresista, crece en un ámbito politizado que pronto se desilusionará de la revolución. 

Persépolis mezcla de forma muy inteligente la situación política, social y bélica de Irán con el pasaje de la infancia a la adultez de Marjane como si fueran dos personajes antinómicos, Marjane creciendo y queriendo ejercer cada vez más su libertad, e Irán retrocediendo y limitando cada vez más las libertades. Marjane también vivirá unos años en Austria y es muy interesante la forma de describir el exilio concomitante a la adolescencia de la joven iraní.

Que la película y la historia sean tan personales le da otro tono porque contiene el resentido de Marjane en cada situación, sus diálogos con Dios, su interpelación por dos religiosas radicales que casi la hacen desaparecer bajo los pliegues de su velo integral. 

Para mí, lo que sublima Persépolis del todo, es la música, usada como si fuese la consciencia de Marjane, nos subraya la ironía, la angustia, la ternura y el miedo de la joven iraní y ritma con mucha inteligencia este destino tan brillante desarrollado en una atmosfera muy oscura.

Wadjda

(La Bicicleta Verde). De Haifaa al-Mansour. Con Waad Mohammed, Reem Abdullah, Adullrahman Al Gohani, Ahd. Arabia Saudita. 2012. 

Wadjda describe la realidad de las mujeres sauditas con la presión cultural y las restricciones de los derechos de la mujer sin nunca nombrarlos, caricaturarlos o juzgarlos. Así, en ningún momento, está precisado que las mujeres no pueden manejar en Arabia Saudita pero la madre de Wadjda tiene que faltar el trabajo cuando se pelea con su chauffer.  Es fuerte también la relación de los padres de la nena, hija única y mujer. La madre de Wadjda vive bajo la amenaza de que su marido tome otra esposa porque no le puede dar un hijo. 

Hay una atmósfera muy particular descrita en los planos de las calles de Riad. La película está en color pero le falta color a esta vida en Arabia Saudita.  Las calles están hechas de un polvo blanco, las casas tienen paredes blancas, el cielo no está azul nunca sino de un blanco oprimente. Y las mujeres se destacan de este contra-campo blanco en su velo integral negro que solo deja adivinar las expresiones de sus ojos, figuras fantasmagóricas en una sociedad que no las quiere ver del todo. 

Y el color se encuentra en las pequeñas resistencias, el vestido rojo de la madre, inútil intento de hacerle acordar a su marido lo linda que es para que no tome otra esposa, los cordones violetas de las Converse All Star de Wadjda, la pintura azul que se pone en las uñas de sus piecitos, y la bicicleta, la bicicleta verde.

Sukkar Banat

(Caramelo). De Nadine Labaki. Con Nadine Labaki, Adel Karam, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Sihame Haddad, Aziza Semaan. Líbano. 2007. 

La palabra que para mi define la película es la sensualidad, una sensualidad resaltada por un tango árabe que acompaña muchas escenas. Nos embriagamos de los olores del caramelo que usan las chicas para realizar depilaciones, de los perfumes orientales y de los productos de peluquería. Estas mujeres trabajan, lloran, se ríen, aman en este instituto donde pueden ser sinceras y enteras, donde pueden ser libres y huir de las presiones de la sociedad. Y presiones sociales, marcos culturales, hay, muchos. 

La amenaza del atento al pudor ronda y la vida está ritmada por la búsqueda del matrimonio que parece representar una cierta emancipación. Y cuando no lo tienen, como la Tía Rose y su hermana Lili, parecen vivir en la frustración, tener una vida no cumplida del todo. Caramel tiene esta inteligencia de contar cosas fuertes sin mostrar la violencia y atenuar la tensión con un humor muy sutil. Que sea maltrato policial o una operación de reconstrucción vaginal para una de las chicas que se está por casar, la libertad que anima los personajes nos hace sonreir. Nunca cae en el miserabilismo. Y así, es muy fácil identificarse con estas chicas que dentro de todo, tienen preocupaciones similares a las nuestras. Y todos los temas están abordados, la diferencia cultural, el miedo a envejecer, la homosexualidad, la relación con alguien que tiene una pareja… 

Y el instituto de belleza Si Belle es el caparazón de estas mujeres, donde pueden resistir al exterior gracias a pequeños actos de resistencia tan simple como un corte de pelo.