L'inconnu du lac

(El desconocido del lago). De Alain Guiraudie. Con Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick d'Assumçao. Francia. 2014. 

La acción se desarrolla en una playa nudista gay en el sur de Francia. Y esta fina banda de arena donde se arman y deshacen parejas de un día está bordada por un lado de un bosque, escondite donde se abrazan y se confunden los cuerpos de los amantes y por otro lado, de un lago, terriblemente tranquilo y con aguas sin un remolino. Si bien nos enteramos que los personajes se encuentran fuera de este sitio, nosotros espectadores nunca nos alejamos de este escenario natural. Y seguimos el transcurso de los días al ritmo de los autos de estos hombres que llegan y dejan este lugar cuando se difumina el sol. 

Este paisaje paradisíaco no tarda en revelarnos su carácter angustiante. El personaje de Hubert primero, que no es nudista pero que viene a sentarse a lo lejos de los bañadores para buscar paz después de la separación con su mujer, segundo, el rumor de una criatura con un tamaño fuera de lo común que puebla las aguas lisas del lago y que podría lastimar a los bañadores. Y el crimen cometido por Michel, el hombre más deseado de esta playa, que ahoga a un ex. Franck, el protagonista de la película asiste a este asesinato pero no será suficiente para matar su deseo y su obsesión por Michel o lo hará hasta más fuerte todavía. 

L’inconnu du Lac es un thriller psicológico sobre esta obsesión de Franck por Michel, un thriller bruto donde la angustia se construye únicamente desde los personajes y la acción. No hay música en L’inconnu du Lac, solo se escucha el chapoteo del agua y en canto de la brisa sureña en los arboles. Pero esto no es la razón por la cual la película se destaca tanto. 

L’inconnu du Lac sorprende por la total desnudez de sus personajes. Rompe entonces con una especie de tabú que es la desnudez del cuerpo masculino en el cine y encima, no presenta esta desnudez desde lo estético sino que los personajes están siempre desnudos, caminando, nadando, sentados… La desnudez no es una puesta en valor sino totalmente descriptiva. Y el ojo del espectador se vuelve totalmente voyeurista en las escenas de sexo, particularmente explicitas. Ahí tampoco, no se esconde nada. No hay tabús en L’inconnu du Lac. Se destruye lo social y queda lo natural, lo salvaje, lo instintivo. 

Tom à la ferme

(Tom en el Granero). De Xavier Dolan. Con Xavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy. Canadá. 2013. 

Es la ante última película de Xavier Dolan, este genio precoz que con solo 26 años, ya dirigió 5 películas. Y probablemente es la que se destaca de su filmografía por ser muy distinta a las anteriores. Tom à la ferme es una especie de thriller psicológico cuya lentitud y cuyos silencios hacen crecer la angustia del espectador. 

La película se abre con Tom, redactando una nota de despedida para un funeral, apoyado sobre el volante de su auto negro que se traga el cemento de una carretera bordada de campos de choclo. El look excéntrico de Tom, con su pelo largo decolorado, contrasta desde el principio con la casa a la decoración antigua donde va a parar. La casa de la madre y del hermano de su novio fallecido. El publicista urbano que es Tom va a descubrir una vida de campo angustiante en la cual no podrá revelar cuales eran sus reales vínculos con el difunto. 

Descubrimos una madre ingenua, conservadora, estancada en una vida que parece desbordarla, que se tranquiliza al saber que su hijo querido era un amante bien macho en esta escena irrealista en la cual Tom le inventa una vida sexual hetero a su novio. Descubrimos un hermano, Francis, estereotipo del macho, homofóbico, violento, frustrado. Descubrimos la vida del campo, lejos de los clichés románticos y bucólicos, con el barro, la sangre, los animales muertos. 

La inteligencia de Tom à la ferme reside en la alternación entre escenas absurdas casi cómicas como el tango que bailan Tom y Francis en una granja y escenas que parecen sacadas de películas de terror como la carrera de Tom a través de los campos de choclo para escapar al violento Francis. La frustración y la tensión siempre planean. Pero la angustia del espectador culmina cuando descubre que Tom finalmente acepta su secuestro, como una victima del síndrome de Estocolmo. 

The Imitation Game

(El Código Enigma). De Morten Tyldum. Con Benedict Cumberbatch, Matthew Goode, Keira Knightley. Reino Unido. 2014. 

The Imitation Game tiene la ventaja de contar una historia real que fue escondida durante mucho tiempo y de reconocer un gran matemático que fue injustamente discriminado y borrado de la Historia. Presenta la vida de Alan Turing, un matemático muy brillante que fue contratado por los servicios secretos británicos durante la Segunda Guerra Mundial para descifrar el código secreto usado por los alemanes para comunicarse entre ellos. 

La película me divirtió porque muestra todos los mecanismos de la guerra con sus servicios secretos, sus espías, sus maniobras políticas. Los ingleses no querían ganar la guerra porque Hitler era Hitler, el personaje diabólico que todos conocemos hoy en día, sino porque era el enemigo militar. 

The Imitation Game reconoce Turing recién 50 años después de que haya permitido a los Aliados de ganar la guerra. Porque Turing descifró el código Enigma creando la primera computadora de toda la historia de la humanidad. Las que usamos hoy en día son de hecho el resultado de investigaciones que se hicieron sobre el prototipo fabricado por Turing. Y si su nombre no es conocido, es porque primero había que guardar el secreto de su logro por si había otra guerra contra Alemania pero también porque el científico fue apartado de la sociedad por ser gay. Y ser gay en esa época era ilegal. El pobre Turing fue condenado a tomar un tratamiento hormonal durante dos años y terminó suicidándose, solo, totalmente anónimo.  En aquella época, la sexualidad importaba más que salvar un continente de un monstruo. 

Sukkar Banat

(Caramelo). De Nadine Labaki. Con Nadine Labaki, Adel Karam, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Sihame Haddad, Aziza Semaan. Líbano. 2007. 

La palabra que para mi define la película es la sensualidad, una sensualidad resaltada por un tango árabe que acompaña muchas escenas. Nos embriagamos de los olores del caramelo que usan las chicas para realizar depilaciones, de los perfumes orientales y de los productos de peluquería. Estas mujeres trabajan, lloran, se ríen, aman en este instituto donde pueden ser sinceras y enteras, donde pueden ser libres y huir de las presiones de la sociedad. Y presiones sociales, marcos culturales, hay, muchos. 

La amenaza del atento al pudor ronda y la vida está ritmada por la búsqueda del matrimonio que parece representar una cierta emancipación. Y cuando no lo tienen, como la Tía Rose y su hermana Lili, parecen vivir en la frustración, tener una vida no cumplida del todo. Caramel tiene esta inteligencia de contar cosas fuertes sin mostrar la violencia y atenuar la tensión con un humor muy sutil. Que sea maltrato policial o una operación de reconstrucción vaginal para una de las chicas que se está por casar, la libertad que anima los personajes nos hace sonreir. Nunca cae en el miserabilismo. Y así, es muy fácil identificarse con estas chicas que dentro de todo, tienen preocupaciones similares a las nuestras. Y todos los temas están abordados, la diferencia cultural, el miedo a envejecer, la homosexualidad, la relación con alguien que tiene una pareja… 

Y el instituto de belleza Si Belle es el caparazón de estas mujeres, donde pueden resistir al exterior gracias a pequeños actos de resistencia tan simple como un corte de pelo. 

Les Amours Imaginaires

(Los Amores Imaginarios). De Xavier Dolan. Con Monia Chokri, Niels Schneider, Xavier Dolan, Anne Dorval. Canadá. 2010. 

Mirar Les Amours Imaginaires es como ir a una exposición de fotos en la cual cada cliché constituiría la representación del instante posterior al del cliché anterior. Me imagino pasear flotando entre los cuadros al ritmo de un gran clásico de la música popular italiana y ver las imágenes animarse alrededor mío hasta envolverme en una luz de día atardeciendo.

Mirar Les Amours Imaginaires es una experiencia de todos los sentidos. En cada plano, ningún detalle está dejado al azar. Todo es belleza y armonía. El relato, lento, tranquilo, navega entre sinfonías clásicas y temas populares de épocas vencidas. Es una serenata al amor, a la obsesión.

El amor imaginario, la obsesión por una persona misteriosa que nunca nos va a devolver la fascinación que le consagramos. El placer perverso de ser el objeto de esta obsesión. Y finalmente, el desmoronamiento del amor. Y una cierta fatalidad - la de ser sistemáticamente atraído por el mismo perfil de persona, el que irremediablemente nos hará sufrir.